銅雕工藝的歷史
2020-02-21 17:48:09??????點擊：
原始時代的巖畫，線刻，無論是模擬自然的寫實物象或是裝飾性的圖案，其描寫方法或造型模式多大同小異，尼羅河流域及地中海東部，各洞穴中所發現的線刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以著實的描寫并刻成線形，隨制作工具的發展，淺浮雕性質的巖刻也受到相應的促進，中國北方的原始游牧民族在綿延千里的陰山山脈，留下了大量記載他們生活歷史的巖刻（或巖畫），這個地區的巖刻特點是，寫實性強，多以牛，馬，山羊，鹿，虎，豹等野獸和家畜為題材，原始藝術家們將圖形繪于致密光潔的黑石上，后用專門磨出的尖銳硬石刻出圖形，成為石刻浮雕藝術的早期表現。
原始社會解體以后，浮雕藝術逐漸走向繁榮，在許多文明古國，為祈求死后永生而修造的陵墓，為祭祀祖先神靈而營建的廟宇，以及為頌揚帝王功業而樹立的紀念碑，無不規模宏大，氣勢磅礴，浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現形式，很大程度地適應于古代社會生活和精神取向，它為表現人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國理想，以及記錄現實生活中的重大事件，提供了有力的方式和廣闊的天地。
公元前25世紀，卡通雕塑埃及已經成為強大的中央集權的奴隸制國家，在那里大量的浮雕被用來裝飾陵墓，廟宇和紀念碑，埃及人創造性地運用了三種典型姿態（①全部的正面，②絕對的側面，③俯視的頂面）來塑造浮雕人物形象，努力營造一種靜穆，神秘與威嚴的氣氛，“納米爾石板”的浮雕風格形式，標志著影響持久的埃及藝術程式的形成，其單純簡練的曲線造型和幾何因素，在埃及古王國時期已趨于完善，有力的線性的塑造，使浮雕與題目，銘文的刻劃具有相同的意義，在這里，硬直的陰刻線條強調了有精神象征意義的“動勢”，而不再局限于再現一個現實化的形象和場面。
西亞的兩河流域，孕育了古代美索不達米亞文明，浮雕藝術在兩河流域的各個王國中呈現出不同風貌，而亞述王國的浮雕無疑達到了最高峰，亞述浮雕遵循敘事原則，以宏大的構圖和細膩的刻畫，銘記了國王的偉大功業和歷代王國的興衰榮辱，寫實風格的《納拉姆辛紀功碑》樸素而莊嚴。
1，建筑裝飾浮雕。
（1）浮雕的創作要適應建筑的需要，同時也應充分展現自己的獨特的存在意義和價值，紀念性和主題性浮雕多遵循敘事性構圖的原則，并含有指示象征意味，它適應著紀念性建筑深遠意義的表達，具有延展建筑精神的作用，它為泡沫雕塑表達人們某種向往，崇敬，膜拜的情感，以及記錄重大事件提供了廣闊的天地，其形式也由古至今，不斷被使用和發展。
（2）作為對建筑妝點美化的裝飾性浮雕來說，同樣更多地依附于建筑主體并因此而存在，裝飾性浮雕，一般總是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面，例如門框，窗邊，梁柱，墻面，轉角等或其它建筑物的表面，巴特農神殿的三角客墻和長浮雕飾帶，巴黎凱旋門的浮雕和法國阿爾弗雷德，穰尼埃設計的巴黎現代藝術館浮雕，都是這方面的成功范例，裝飾性浮雕與主題性和紀念性浮雕的區別，主要在題材的處理和意境的表現上，裝飾性浮雕一般不重情節描述和敘事性，也不著意于表現重大主題，而更多地是追求抒情性和賞心悅目的形式感，內容形式和裝飾部位也相對地自由和活潑，它更強調對裝飾對象的依附和烘托，更強調空間形態上的適應性功能，以及對平衡，對稱，條理，反復等形式美的規律和裝飾藝術語言的運用，20世紀以來，裝飾浮雕的風格經歷了從簡約，抽象到多元繁榮的變化過程，被廣泛地運用于城市建筑空間，起到了裝飾建筑，美化環境的作用。
2，架上表現性浮雕。
真正具有獨立意義的浮雕更多地存在于個別雕塑家的鍛銅雕塑作品當中，浮雕作為獨立的雕塑形式發表使浮雕更能展示其自身的存在價值，立體主義的一批雕塑家如杜桑·維龍利普希茨，亨利·勞倫斯等等都創作了大量的架上表現性浮雕，利普希茨的作品把立體主義繪畫的原則運用于雕塑，從比較單純的幾何形體出發，分割并穿插成人形，他嘗試著實與虛的顛倒，探索著形體與空間的互相滲透，顯示出一種復雜的情緒和個性，勞倫斯的作品受畢加索的影響完成了一系列陶土，青銅，木材與石材的浮雕，其特點是將美麗清雅的色彩融合進低浮雕，色彩對于勞倫斯具有特殊的意義，盡管許多立體主義雕塑家都探索過色彩，就像立體主義畫家追求浮雕和拼貼效果一樣，勞倫斯認為色彩對于雕塑的功能，在于消除雕塑上光的變化，使雕塑具有它自身的光澤。
3，功用審美性浮雕。
功用審美浮雕是適應，并裝飾人們日常生活用品的一種雕塑形式，它具有實用和審美的雙重功能，它通常適應大眾審美心理，適合工業和手工業生產，是物質生產與精神表述的綜合產物，一般情況下它完全依附于載體，是一種在有規定和有限的空間內進行的藝術創造，但同樣也可以表達藝術家個人的審美創造，它是古往今來一直倍受鐘愛和重視的浮雕表現樣式。
原始社會解體以后，浮雕藝術逐漸走向繁榮，在許多文明古國，為祈求死后永生而修造的陵墓，為祭祀祖先神靈而營建的廟宇，以及為頌揚帝王功業而樹立的紀念碑，無不規模宏大，氣勢磅礴，浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現形式，很大程度地適應于古代社會生活和精神取向，它為表現人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國理想，以及記錄現實生活中的重大事件，提供了有力的方式和廣闊的天地。
公元前25世紀，卡通雕塑埃及已經成為強大的中央集權的奴隸制國家，在那里大量的浮雕被用來裝飾陵墓，廟宇和紀念碑，埃及人創造性地運用了三種典型姿態（①全部的正面，②絕對的側面，③俯視的頂面）來塑造浮雕人物形象，努力營造一種靜穆，神秘與威嚴的氣氛，“納米爾石板”的浮雕風格形式，標志著影響持久的埃及藝術程式的形成，其單純簡練的曲線造型和幾何因素，在埃及古王國時期已趨于完善，有力的線性的塑造，使浮雕與題目，銘文的刻劃具有相同的意義，在這里，硬直的陰刻線條強調了有精神象征意義的“動勢”，而不再局限于再現一個現實化的形象和場面。
西亞的兩河流域，孕育了古代美索不達米亞文明，浮雕藝術在兩河流域的各個王國中呈現出不同風貌，而亞述王國的浮雕無疑達到了最高峰，亞述浮雕遵循敘事原則，以宏大的構圖和細膩的刻畫，銘記了國王的偉大功業和歷代王國的興衰榮辱，寫實風格的《納拉姆辛紀功碑》樸素而莊嚴。
1，建筑裝飾浮雕。
（1）浮雕的創作要適應建筑的需要，同時也應充分展現自己的獨特的存在意義和價值，紀念性和主題性浮雕多遵循敘事性構圖的原則，并含有指示象征意味，它適應著紀念性建筑深遠意義的表達，具有延展建筑精神的作用，它為泡沫雕塑表達人們某種向往，崇敬，膜拜的情感，以及記錄重大事件提供了廣闊的天地，其形式也由古至今，不斷被使用和發展。
（2）作為對建筑妝點美化的裝飾性浮雕來說，同樣更多地依附于建筑主體并因此而存在，裝飾性浮雕，一般總是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面，例如門框，窗邊，梁柱，墻面，轉角等或其它建筑物的表面，巴特農神殿的三角客墻和長浮雕飾帶，巴黎凱旋門的浮雕和法國阿爾弗雷德，穰尼埃設計的巴黎現代藝術館浮雕，都是這方面的成功范例，裝飾性浮雕與主題性和紀念性浮雕的區別，主要在題材的處理和意境的表現上，裝飾性浮雕一般不重情節描述和敘事性，也不著意于表現重大主題，而更多地是追求抒情性和賞心悅目的形式感，內容形式和裝飾部位也相對地自由和活潑，它更強調對裝飾對象的依附和烘托，更強調空間形態上的適應性功能，以及對平衡，對稱，條理，反復等形式美的規律和裝飾藝術語言的運用，20世紀以來，裝飾浮雕的風格經歷了從簡約，抽象到多元繁榮的變化過程，被廣泛地運用于城市建筑空間，起到了裝飾建筑，美化環境的作用。
2，架上表現性浮雕。
真正具有獨立意義的浮雕更多地存在于個別雕塑家的鍛銅雕塑作品當中，浮雕作為獨立的雕塑形式發表使浮雕更能展示其自身的存在價值，立體主義的一批雕塑家如杜桑·維龍利普希茨，亨利·勞倫斯等等都創作了大量的架上表現性浮雕，利普希茨的作品把立體主義繪畫的原則運用于雕塑，從比較單純的幾何形體出發，分割并穿插成人形，他嘗試著實與虛的顛倒，探索著形體與空間的互相滲透，顯示出一種復雜的情緒和個性，勞倫斯的作品受畢加索的影響完成了一系列陶土，青銅，木材與石材的浮雕，其特點是將美麗清雅的色彩融合進低浮雕，色彩對于勞倫斯具有特殊的意義，盡管許多立體主義雕塑家都探索過色彩，就像立體主義畫家追求浮雕和拼貼效果一樣，勞倫斯認為色彩對于雕塑的功能，在于消除雕塑上光的變化，使雕塑具有它自身的光澤。
3，功用審美性浮雕。
功用審美浮雕是適應，并裝飾人們日常生活用品的一種雕塑形式，它具有實用和審美的雙重功能，它通常適應大眾審美心理，適合工業和手工業生產，是物質生產與精神表述的綜合產物，一般情況下它完全依附于載體，是一種在有規定和有限的空間內進行的藝術創造，但同樣也可以表達藝術家個人的審美創造，它是古往今來一直倍受鐘愛和重視的浮雕表現樣式。
